«Сто лет назад в Европе»

Концертный сезон в Уральской консерватории в юбилейный 2019 год, едва начавшись, уже отметился чередой ярких творческих проектов. В минувшее воскресенье на сцене Большого концертного зала выступил известный пианист, победитель и лауреат множества престижных международных конкурсов (в их числе XII Международный конкурс имени П.И. Чайковского) Дмитрий Онищенко, который, к слову, с нынешнего учебного года начал свою педагогическую деятельность в нашей консерватории. Оригинальное название, предпосланное концерту – «Сто лет назад в Европе» – и программа концерта также, по всей вероятности, не оставили равнодушными как профессионалов, так и любителей фортепианного искусства.

Слушатели в этот вечер погрузились в атмосферу художественной жизни Европы начала ХХ столетия, где звучала музыка композиторов, принадлежащих самым разным течениям, направлениям и национальным школам: не только традиционно европейских, но и русской (Скрябин, Рахманинов), финской (Сибелиус). Онищенко блистательно справился с весьма непростой задачей, включив в программу сочинения, близкие по времени создания (написаны в пределах всего полутора десятка лет), но заметно отличающиеся в стилевом, содержательном отношении. Безусловно, все они так или иначе показательны для музыкальной культуры своего времени.

Раннее произведение 23-летнего А. Берга, с еще очевидными романтическими влияниями (12 вариаций на оригинальную тему), где, вроде бы, даже отсутствуют свойственные автору атональные проявления, пианист постепенно, по мере развития наполнил экспрессией, заметно усиливая тон высказывания, в особенности при приближении к финалу. А спустя несколько минут, во втором отделении уже звучит последний опус А. Скрябина (Прелюдии ор. 74), в котором, по выражению самого композитора, ведущее значение приобрели мистериальные идеи. И пусть такое сопоставление проходит как бы «на расстоянии», но все же в течение одного вечера это требует особого эмоционального, слухового настроя, качества звукового воплощения.

01

Работа со звуком, его детальная прорисовка – еще одна сильная черта исполнительского стиля Д. Онищенко, которая ясно обозначилась, с одной стороны, в звучании прелюдий К. Дебюсси, в тончайших градациях полутонов, чутком отношении к фону, звуковой красочности, а с другой – в передаче музыкальными средствами образов иного свойства (пейзажи из цикла «Деревья» Я. Сибелиуса).

Кульминацией концерта стало исполнение баховского шедевра – знаменитой скрипичной Чаконы (в транскрипции Ф. Бузони). Здесь соединились импровизационность, в подаче материала, техническая виртуозность с ясной, архитектонически выстроенной логикой звуковедения. Музыкант слышит и выражает глубокую нюансировку, передает контраст и разнообразие тембров, оттенков штрихов, словно создавая зримый, осязаемый образ в звуковом «мраморе».

02

Высокий музыкальный профессионализм Д. Онищенко, присущее его манере исполнения качество органичности по достоинству были оценены всеми слушателями, заполнившими в тот вечер Большой концертный зал Уральской консерватории.

Александр Ермаков,
доцент кафедры теории музыки УГК

zd

Контакты

  • 620014, Екатеринбург, просп. Ленина, 26

Приемная ректора

  • +7 (343) 371-60-20
  • mail@uralconsv.org
  • mail@uscon.sco.ru

Приемная комиссия

  • +7 (343) 371-66-49
  • priem@uralconsv.org

Цитата месяца

Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…