Создавать музыку с "закрытыми устами", со скупым жестом и открытым сердцем

19 декабря на кафедре оркестрового дирижирования при содействии Некоммерческого фонда "Развития и поддержки Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского" прошёл мастер-класс с одним из самых выдающихся музыкантов современности – Фабио Мастранджело. Его имя известно на Урале: с 2007 по 2009 годы он был главным приглашённым дирижёром Екатеринбургского театра оперы и балета, а в сезоне 2009/2010 занимал пост главного дирижёра театра. С тех пор музыканты нашего города любят маэстро и очарованы его темпераментом. И вот, накануне концерта в Свердловской филармонии, опытный мастер провёл занятия со своими начинающими коллегами. Это мероприятие было запланировано ещё летом этого года, когда прославленный дирижёр выступил с нашим симфоническим оркестром на фестивале «ТРЕМОЛО» в Тольятти.

Первым продемонстрировал своё умение управлять оркестром студент 3 курса Владимир Пискунов. Под его управлением прозвучали Симфонические танцы С. В. Рахманинова (1-я часть). Первое, на что обратил внимание Фабио – это начальный характер исполнения. Владимир не растерялся и тут же ответил, что с итальянского Non allegro переводится «не весело» и соответственно сам сформулировал первое замечание. «Не стоит улыбаться, даже если на первый взгляд вам кажется, что звучит какая-то светлая тема. Русская музыка более «брутальна», чем европейская».

Далее дирижёр поставил непростую задачу перед молодым музыкантом – прочувствовать всю глубину и психологизм каждой части исполняемого сочинения. «Задача дирижёра не в функции метронома. Вспомни, кем был Сергей Васильевич Рахманинов? Он был шикарным пианистом и мог играть с большим количеством rubato».

«Прислушайся, в лирической средней части Lento так и сквозит религиозность его музыки, она словно имитирует церковный распев, и эта духовность требует минимум жестов. Дирижёр создаёт атмосферу».

«Представь, что музыка не написана когда-то, а ты её творишь именно в этот момент своими руками».

«Музыка – язык природы, но для каждого он значит что-то своё. Не надо копировать известных мэтров. Например, Юрий Иванович Симонов дирижировал так, что у него были самые медленные «Танцы» в мире».

«А вот ещё одно спокойное место – место твоей молитвы. И пока музыканты играют эту простую, медленную музыку, где ничего особенного не надо показывать, ты должен молиться: «Пусть так и дальше всё идет!» – шутит дирижёр.

Следующий студент Антон Шниткин (1 курс) исполнил 3 часть Симфонии №5 Л. В. Бетховена. И снова у Фабио возник вопрос относительно темпа. Но на сей раз маэстро иронизировал насчёт указания редакторов «четверть равна 96». «Почему не следуете чётко метроному и не выдерживаете темп? Вы думаете, что композитор был беден и имел сломанный метроном?» – снова разряжает серьёзную обстановку мастер. – Что у нас известного написано на метроном 96?»

«Если ты будешь всё показывать своим музыкантам, то станешь диктатором! Им нужно давать свободу. Создавай ауру творчества».

«В этой части явно есть танцевальный ритм. И тебе нужно его слышать и чувствовать внутри. Но не надо самому плясать как некоторые (тут Фабио сам пританцовывает)».

В завершение за пульт встал преподаватель кафедры оркестрового дирижирования, а также художественный руководитель и дирижер симфонического оркестра УГК Андрей Алексеевич Колясников. Под его началом прозвучала 2 часть Симфонических танцев С. В. Рахманинова. Здесь в очередной раз Ф. Мастранджело продемонстрировал потрясающее знание партитуры и чувство музыки. Часто напевая мелодию основной партии, он показывал характер исполнения и ритм, и это выходило за рамки только что звучавшего фрагмента, то есть он продолжал по памяти. Все его подсказки словно давали ключ к пониманию замысла композитора. Вдруг в музыке слышались и стук кастаньет, и сумасшедший вальс. Фабио вновь прервал дирижёра: «В этом фактурно практически пустом эпизоде ты словно физически должен вести-толкать музыкантов в оркестре вперёд. А здесь Рахманинов начинает с динамики mf, что значит «Мастранджело Фабио», понимаешь?» «Вот пошло meno mosso и тут, к сожалению, рояли не могут вибрировать как струнные, но это надо представлять». «Жест дирижёра не должен быть вертикален, особенно на тех музыкальных участках, где автор делает указание cantabile». «Не готовь ни слушателей, ни оркестрантов к следующему эпизоду, пусть они тоже будут вновь и вновь удивлены. Это твоё оружие и его не надо афишировать за несколько тактов вперёд».

Заведующий кафедрой оркестрового дирижирования профессор Вячеслав Леонидович Карташов поблагодарил маэстро Мастранджело за очень яркий мастер-класс и ценные советы. Фабио поблагодарил концертмейстеров за профессионализм и признался, что работа с учениками требует больше сил и ему пришлось немного попотеть, чтобы добиться своего, хотя до этого на репетиции филармонического концерта он даже не устал. Ещё он опередил вопрос о своей потрясающей энергетике и поблагодарил за свой бурный итальянский темперамент родителей. Действительно, работа с таким дирижёром очень воодушевила не только молодых коллег, но и всех слушателей, весь воздух в классе был будто наэлектризован. А впереди неутомимого Фабио ждали уроки до позднего вечера со студентами вокальной кафедры…

В конце кропотливой работы удалось задать Ф. Мастранджело несколько вопросов.

— Части ли Вам доводится проводить подобные занятия?

— Профессионалы следят за моим творчеством и время от времени просят поделиться своими мыслями о музыке, но такие открытые мастер-классы я даю не часто.

— Сегодня одному из учащихся Вы сказали, что он держит руки слишком высоко. Влияет ли первоначальная специальность на становление дирижёра?

— Да, это определённо влияет. Ведь руки музыканта привыкли держать родной инструмент на определённом уровне, но тут есть некоторые особенности, которые надо учитывать в дирижёрском показе.

— Какими основными качествами должен обладать дирижёр на Ваш взгляд?

— Прежде всего, это абсолютное чувство ритма, второе – внимательный слух, который активно участвует в момент исполнения и на репетиции, и на сцене, третье, конечно же, харизма, далее физическая одарённость дирижёра – это очень важно, ведь в движениях должна быть гармония и красота.

У музыкантов встречается определённая классификация. Например, у вокалистов различают вагнеровский, россиниевский, моцартовский и т.д. голоса. Как Вы считаете, существует ли какое-то разделение у дирижёров по жанру (оперный и балетный), по национальной школе, по стилю?

Я думаю, что нет. Настоящий дирижёр должен быть музыкантом широчайших взглядов и возможностей, открытый для всего нового и способный выразить свой взгляд на ту или иную музыку.

Преподаватель кафедры сольного пения Б. Б. Зубков

zd

Контакты

  • 620014, Екатеринбург, просп. Ленина, 26

Приемная ректора

  • +7 (343) 371-21-80
  • +7 (343)371-67-61 /факс/
  • mail@uscon.sco.ru

Приемная комиссия

  • +7 (343) 371-66-49
  • priem@uralconsv.org

Цитата месяца

Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…