В преддверии Рахманиновского фестиваля в Большом зале Уральской консерватории прошел концерт московского Трио имени Рахманинова

Уже не первый год в Уральскую консерваторию приезжает с концертами и мастер-классами один из ведущих камерных коллективов страны – Трио имени Рахманинова. Каждый раз выступление этих искусных ансамблистов становится значимым событием концертной и профессиональной жизни консерватории. Одна из главных особенностей ансамбля состоит в том, что в его состав периодически приглашается какой-либо выдающийся музыкант, отечественный или зарубежный, один из лучших в своей исполнительской сфере. Так, 13 ноября на сцену консерватории вышли мастера исполнительского искусства, лауреаты международных конкурсов Виктор Ямпольский (фортепиано), Наталья Савинова (виолончель) и тот, кто сопровождает их в гастрольном турне текущего сезона, – заслуженный артист России Граф Муржа (скрипка).

Концерт состоял из трех произведений, представляющих разные эпохи и стили, – Сонаты для скрипки соло op. 27 Эжена Изаи, Сонаты для виолончели и фортепиано op. 5 Людвига ван Бетховена, и, конечно же, камерно-инструментального сочинения Сергея Васильевича Рахманинова. Консерваторцам и любителям музыки представилась возможность в полной мере насладиться мастерством исполнителей и произведениями, требующими вдумчивости и душевной работы.

Граф Муржа, приглашенный солист, выступил первым, показав себя настоящим специалистом в области виртуозной скрипичной техники. Избранное произведение было не слишком простым для восприятия: бельгийский скрипач и композитор рубежа XIX-XX веков Эжен Изаи много экспериментировал со скрипичной интонацией и возможностями расширенной тональности. Солист продемонстрировал искусную подачу необычных скрипичных штрихов (особенно хорошо ему удалась двойная трель в предыкте второй части – сложный технический прием). Финал сонаты был блистателен – Граф Муржа буквально заворожил публику.

Далее артисты неизменной части коллектива – Наталья Савинова и Виктор Ямпольский – представили публике виолончельную сонату Бетховена (1796). В отличие от сонаты Изаи, это сочинение гораздо проще и для исполнения, и для слушания, но также не лишено виртуозности и выразительной драматургии, особенно в партии фортепиано. Давнее сотрудничество Ямпольского и Савиновой проявилось с первого же аккорда – это было идеальное слияние тембров фортепиано и виолончели, раскрывающее высший уровень камерно-ансамблевого мастерства! Дуэт играл максимально естественно и с большим удовольствием, а удовольствие от игры всегда передается и слушателям. Тембровое равновесие сохранилось во второй, быстрой, части, где в развитой фортепианной партии Ямпольский в полной мере проявил свои возможности виртуоза и чуткого партнера. Музыка Бетховена, в общем-то, не нуждается в комментариях – можно просто наполняться ее красотой изнутри.

 Во втором отделении ансамбль объединился до заявленного состава, чтобы исполнить Элегическое трио С.В. Рахманинова «Памяти Великого Художника» (1893). Но прежде Виктор Ямпольский поведал слушателям об истории создания этого сочинения, о наследственной связи учителей и учеников – Н.Г. Рубинштейна, П.И. Чайковского (автора трио «Памяти великого артиста», написанного в 1882 г. после кончины Рубинштейна) и С.В. Рахманинова. Посвященное, в свою очередь, памяти П.И. Чайковского, сочинение Рахманинова в значительной мере соответствует самой сущности деятельности выступающего коллектива: проведение концертов и мастер-классов для молодых исполнителей также преследует цель связи поколений. Начальные переклички инструментов в первой части трио можно было трактовать в таком же контексте, если бы у этого приема не было и другого наполнения: короткие интонации виолончели и скрипки звучали, как настоящие рыдания. Очень прочувствованно была сыграна вторая часть (вариации) – она символизирует все теплые воспоминания о Великом Художнике, и наилучшим способом это выразилось в лирической кульминации. Для исполнителей нашлась также возможность продемонстрировать свое техническое мастерство: фортепиано принадлежит во второй части виртуозная каденция, а скрипке – эффектный эпизод с трелями. Лаконичный финал Элегического трио – в силу непрерывного смятенного движения – потребовал от исполнителей наибольшей слаженности. По окончании исполнения публика аплодировала стоя.

Трио имени Рахманинова – один из наиболее мастерских камерных коллективов современности. Его ежегодные гастроли с мастер-классами по городам России – это проявление большой профессиональной самоотдачи и щедрости по отношению к молодому поколению музыкантов. Даже те, кто не занимается игрой в камерном ансамбле, при слушании ощущают ее суть, – свойства духовной близости и психологической чуткости, без которых совместная игра на нескольких инструментах просто невозможна. Выступления Трио имени Рахманинова убеждают в том, что концерты камерной музыки, пожалуй, сильнее других форм музицирования сближают души людей.

Михаил Зырянов, кандидат искусствоведения,
преподаватель кафедры теории музыки

zd

Контакты

  • 620014, Екатеринбург, просп. Ленина, 26

Приемная ректора

  • +7 (343) 371-21-80
  • +7 (343)371-67-61 /факс/
  • mail@uscon.sco.ru

Приемная комиссия

  • +7 (343) 371-66-49
  • priem@uralconsv.org

Цитата месяца

Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…