В течение последних 6 лет художественным руководителем и главным дирижёром оркестра был лауреат Всероссийского и Международного конкурсов, лауреат премии Губернатора Свердловской области Антон Шабуров. За это время была проведена немалая работа: сыграно 53 новые программы (45-ю из них дирижировал сам А. Шабуров), 29 концертов прозвучали в рамках серии «Симфонические вечера в консерватории». За эти годы оркестр консерватории вышел на качественно новый уровень. Достаточно вспомнить европейские гастроли в августе 2016 года, где оркестр представлял Российскую Федерацию на престижном международном фестивале Young Euro Classic в Берлине. Главной площадкой гастролей был известный на весь мир Konzerthaus Berlin.
С августа 2017 года Антон Шабуров официально вступил в должность художественного руководителя и главного дирижёра Дальневосточного академического симфонического оркестра (г. Хабаровск). И на открытии нового сезона за дирижёрским пультом оркестра стоял новый художественный руководитель и главный дирижёр – Андрей Колясников. Андрей – выпускник Уральской консерватории (класс аккордеона профессора В.А. Романько), студент кафедры оркестрового дирижирования (класс профессора В.Л. Карташова), лауреат Международного конкурса (г. Клингенталь, Германия), блестящий исполнитель на бандонеоне.
В связи со значимостью события в концертном зале была собрана самая достопочтенная публика – присутствовали члены Попечительского совета консерватории, генеральный консул США в Екатеринбурге Доктор Пол М. Картер, а также преподаватели консерватории, студенты и любители классической музыки. Царило торжественное настроение. Да и как могло быть иначе, если на сцене были молодые, талантливые и увлечённые музыканты.
Симфонический оркестр Уральской консерватории. Дирижёр – Андрей Колясников
Концерт открылся музыкой М.П. Мусоргского. Прозвучала оркестровая фантазия «Иванова ночь на Лысой горе» в редакции Н.А. Римского-Корсакова. Произведение это уже давно стало своеобразной визитной карточкой оркестра – в прошлом сезоне у публики была возможность услышать данный опус в авторской редакции.
Напомним, «Иванова ночь» была написана Мусоргским в 1867 году. Несмотря на то, что замысел сочинения родился ещё в 1860-м, причём в виде вокально-сценической композиции, его реализация была надолго отложена. Так, в письме М.А. Балакиреву от 26 сентября 1860 года он сообщает: «Ещё я получил работу весьма интересную, которую надо приготовить к будущему лету. Работа эта есть полное действие на Лысой горе...». Лишь через семь лет композитор вернулся к нему, но уже в другом – чисто оркестровом варианте. В течение двенадцати дней 1867 года была написана набело партитура, а в письме к Римскому-Корсакову композитор сообщал: «23 июня, в канун Иванова дня, написана с Божьей помощью “Иванова ночь на Лысой горе”– музыкальная картинасо следующим содержанием: 1. Сбор ведьм, их толки и сплетни. 2. Поезд Сатаны. 3. Поганая слава Сатане и 4. Шабаш».
Однако сочинение так и не было исполнено. Его музыку композитор частично использовал для оперы-балета «Млада» – предполагаемого коллективного сочинения Римского-Корсакова, Бородина, Кюи и его самого, которое, впрочем, не было ими завершено. Позднее, работая над оперой «Сорочинская ярмарка», материал «Ивановой ночи» был введён в качестве фантастического Интермеццо между вторым и третьим действиями оперы.
После смерти Мусоргского Римский-Корсаков в 1886 году сделал редакцию «Ночи на Лысой горе» – по существу, собственную фантазию на темы Мусоргского, настолько его вариант оказался далеким от авторского. Сам он писал об этом в «Летописи»: «Я решился создать из материала Мусоргского инструментальную пьесу, сохранив в ней все, что было лучшего и связного у автора и добавляя своего по возможности менее. Надо было создать форму, в которую уложились бы наилучшим образом мысли Мусоргского. Задача была трудная, разрешить которую мне не удавалось в течение двух лет».
У слушателей концерта была возможность убедиться насколько музыка авторской редакции «Ночи на Лысой горе» отличается от работы Римского-Корсакова. Различия касаются и сюжетного соответствия авторской программе, и работы с тематизмом, и, конечно же, оркестровки. Прежде всего,отметим иной состав оркестра: отсутствуют корнеты, треугольник, бубен, малый барабан, но требуется колокол (по ремарке Римского-Корсакова при его отсутствии партия опускается). Сама партитура наполнена выразительными соло инструментов. Всё это было очень эффектно исполнено оркестром в дирижёрской интерпретации Андрея Колясникова.
Завершало первое отделение исполнение оркестровой сюиты Н.А. Римского-Корсакова «Испанское каприччио». Это произведение с самого его появления и премьеры в Петербурге 31 октября (12 ноября) 1887 года под управлением автора стало популярным и часто исполняемым.
«Испанское каприччио»– сюита из пяти идущих без перерыва частей, ярко рисующая картины природы, народных празднеств, быта и характера испанцев. Содержательную канву его очерчивают названия частей («Альборада», «Вариации», «Альборада», «Сцена и песня гитаны», «Астурийское фанданго»), которыебыли зачитаны ведущей концерта – Э.Г. Архангельской, что, безусловно, помогло зрителю погрузиться в образный мир музыки.
Часто цитируются те строки из «Летописи», в которых композитор сам говорит и об истории создания данного сочинения, и об отражении в партитуре «испанской образности»: «В середине лета1887 г. работа[над оркестровкой «Князя Игоря» – А.Ш.] прервалась на некоторое время: я написал Испанское каприччио из набросков предполагавшейся виртуозной скрипичной фантазии на испанские темы. По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся. <…> Основой для него стал сборник “Ecos de Espana. Colleccion de cantos уbailes populares recopiladospo Jose Inzenga. Barcelona. D. Andres Vidaly Roger”».
Однако более любопытно и ценно позднее замечание Римского-Корсакова о смысле блестящей оркестровой техники, применённой в данном сочинении. Композитор писал: «...сложившееся у публики и критиков мнение, что Каприччио есть превосходно оркестрованная пьеса – неверно. Каприччио – это блестящее сочинение для оркестра. Смена тембров, удачный выбор мелодических рисунков и фигурационных узоров, соответствующий каждому роду инструментов, небольшие сольные каденции для инструментов solo, ритм ударных и проч. составляют здесь самую суть сочинения, а не его наряд, т.е. оркестровку. Испанские темы преимущественно танцевального характера дали мне богатый материал для применения разнообразных оркестровых эффектов».
Эту важную особенность подчеркнул в своей интерпретации А. Колясников. Дирижёру удалось добиться желаемого эффекта: с одной стороны, показать красочность музыки, её праздничную радость, виртуозность, подчас неожиданность в смене настроений и, с другой, достичь в звучании оркестра великолепного сочетания прозрачности и ритмической отчётливости. Была и исполнительская цельность формы, и яркость эмоционального воплощения. В этом – безусловная заслуга дирижёра, которым проделана большая работа.
За исполнением «Испанского каприччио». Партия гобоя – Е. Тарасова
Второе отделение концерта было наполнено особой атмосферой. Оно началось со слов памяти безвременно ушедшему Заслуженному артисту России, известному скрипачу Дмитрию Павловичу Когану, который возглавлял Попечительский совет Уральского музыкального колледжа и Уральской консерватории. Поэтому звучание Второго фортепианного концерта С.В. Рахманинова наполнилось особым смыслом. Партию фортепиано исполнял заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, профессор, ректор Уральской консерватории Валерий Дмитриевич Шкарупа.
Звучит Концерт для фортепиано с оркестром №2 С.В. Рахманинова. За роялем – профессор В.Д. Шкарупа
Концерт этот занял особое место в творчестве Рахманинова, став едва ли не самым популярным его сочинением благодаря красоте и выразительности тем, законченности общей концепции. Характерные, индивидуально своеобразные черты мелодики, её широта, выразительная кантиленность определяют столь узнаваемый – рахманиновский – тип развертывания, совершающийся плавно и постепенно, почти без цезур и перерывов.
Здесь у Рахманинова«фортепиано … не является господствующим инструментом, а лишь первым среди равных», – таково было мнение современников, сомневающихся, отнести ли эти особенности произведения «к его достоинствам или недостаткам». Отзвуки разногласий и споров по этому поводумы находим в дневниковой записи Танеева, сделанной 26 октября 1901 года, после репетиции симфонического собрания Филармонического общества, в котором Рахманиновым был впервые исполнен его Второй концерт: «Рахманинова концерт с каждым разом мне больше и больше нравится. Разве можно придираться к тому, что фортепиано почти не играет без оркестра».
В исполнении концерта особенно привлекало то, как взаимодействовали солист, дирижёр и оркестр. В.Д. Шкарупа играл этот концерт множество раз, однако особенность гениальных классических произведений заключается в том, что каждый раз в них обнаруживается новая глубина, краски, смыслы и эмоции. Оркестр вместе с солистом предстал единым творческим организмом, которому под силу осмысление сложных симфонических концепций.
В этом отрадном факте смогла убедиться публика на открытии симфонического сезона в Уральской консерватории. Благодарность и восторг слушателей, выразившиеся в бурных овациях, стали заслуженной наградой музыкантам.
Преподаватель кафедры истории музыки
А.А. Шакирьянова
