Большой концертный зал и Малый зал имени С.С. Прокофьева не остаются без публики в буквальном смысле ни дня: открывшись 1 декабря грандиозным хоровым концертом «Д. Шостакович и русские революции: к 110-летию композитора» (руководитель В.Д. Завадский), сезон календарного 2016 года закроется 29 числа концертом «И жизнь, и слёзы, и любовь», посвящённым юбилеям великих опер Ж. Бизе и Дж. Верди. А между ними – калейдоскоп ежевечерних ярких событий:

- концерты исполнительских классов – творческие отчёты перед зимней сессией на этот раз включают в программы значительное число сочинений юбиляров года: Вольфганга Амадея Моцарта, Сергея Сергеевича Прокофьева, Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, Николая Яковлевича Мясковского;

- итоговые мероприятия, посвященные Году российского кино – в концерте «Луч солнца золотого» солисты Свердловского оперного театра О. Пешкова и А. Семенищев под аккомпанемент концертмейстера Л. Поляковой уже исполнили песни из всеми любимых советских фильмов.

Концертный декабрь вместил в себя исполнение духовной музыки и песен для детей солистами и ансамблем детской студии «Лествица» при Центре дополнительного профессионального образования (руководитель проекта – О.Е. Шелудякова, концертмейстер – Ю. Ткаленко), фестиваль одного дня «THEREMIN – 120», посвященный Льву Термену, объединивший две выставки, документальный фильм и концерт «Голос Термена. Приношение мастеру» (авторы проекта – композитор, руководитель студии электронной музыки УГК Т. Комарова и исполнительница на терменвоксе О. Ростовская). Четыре дня в консерватории проходили «Захаровские ассамблеи» – Первый Всероссийский фестиваль-конкурс, получивший название в память о выдающемся музыканте, просветителе, педагоге отделения народных инструментов Аркадии Дмитриевиче Захарове и посвященный 25-летию квартета «Урал». Два вечера памяти великих музыкантов Г.П. Вишневской и М.Л. Ростроповича были организованы руководителем проекта В.Н. Шерстовым. Состоялся вечер, посвященный творчеству С.С. Прокофьева (авторы проекта Н.Г. Панкова, С.В. Зализняк и М.Н. Ярославцева). Приближается концерт, где будут звучать сочинения для фортепианного ансамбля Д.Д. Шостаковича, а затем Шостакович и Прокофьев «встретятся» в концерте, посвященном творчеству обоих композиторов. И многое еще предстоит: продолжатся концерты студентов и ассистентов-стажеров УГК, состоятся вечера камерной музыки, пройдет, как всегда увлекательный, концерт из серии «Галерея современного искусства». На вечер, посвященный памяти дорогих Уральской консерватории Евгения Владимировича Колобова и Маргариты Вячеславовны Дворкиной, соберутся их коллеги, друзья, почитатели, благодарные ученики… А в преддверии Нового года состоится концерт «Какая сила в духовых оркестрах!..», и на этом «Предвкушении праздника» – а именно так и назван концерт, которым будет руководить дирижёр Ю. Бучуков, – концертная жизнь нашего вуза ненадолго замрёт, чтобы, с благодарностью проводив старый год и светло встретив приходящий, с новыми силами дарить публику прекрасной музыкой и талантами, которым несть числа в стенах Уральской консерватории.

***

Эта преамбула – о том высоком тонусе музыкальной жизни консерватории, в контексте которого не покажутся чем-то исключительным два события, оказавшиеся в центре внимания не только самих консерваторцев и завсегдатаев концертов УГК, но и всего творческого сообщества Екатеринбурга. Первое событие – постановка Оперной студией Уральской консерватории оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник», о безупречной работе группы постановщиков которой и о блистательной реализации их замысла на сцене уже сказано немало тёплых слов в опубликованной на сайте УГК рецензии преподавателя Александры Алексеевны Шакирьяновой.

Сейчас же речь пойдёт о втором событии подобного масштаба – концерте, прошедшем вечером 16 декабря в Большом зале Уральской консерватории под названием «… и острый галльский смысл, / И сумрачный германский гений...».

За подсказку этих блоковских строк в качестве эпиграфа к концерту благодарим Бориса Борисовича Бородина, чуткость которого к тонким и глубинным ассоциациям неизменно вызывает восхищение. В концерте была заявлена программа из произведений Мориса Равеля в первом отделении и Иоганнеса Брамса – во втором.

Оставив в стороне вопрос научного свойства, насколько генетически галльскими могут считаться «Сказки Матушки Гусыни» (собрания этих сказок обрели популярность во французской и англо-американской детской литературе с XVII века; мы же знаем их в чудесных пересказах Шарля Перро), думается, можно не сомневаться в глубине и многослойности смыслов «Моей Матушки Гусыни» Равеля: написанный для детей, а затем оркестрованный (предположительно, по просьбе Александра Зилоти), этот цикл из пяти пьес – сочинение не столько для детей, сколько для взрослых. Окутывая слушателей безмятежной повествовательностью своей музыки, размеренностью темпов и пастельной оркестровкой, Равель возвращает взрослых в страну детства – с принцессами, чудовищами, мальчиком-с-пальчиком, китайскими болванчиками и волшебными садами. Симфонический оркестр консерватории под руководством Антона Шабурова в который раз продемонстрировал умение следовать воле дирижёра, слушать себя и слышать партнёра, что особенно удаётся струнной и деревянной духовой группам оркестра.

С «Матушкой Гусыней» в зал проникла та атмосфера новогодних и рождественских предчувствий, которой уже наполняется консерватория, встречая всех входящих украшенной ёлкой в фойе, смешным снеговиком, «слепленным» из одноразовых стаканчиков, свисающими с потолка шарами и гирляндами.

Ожидания чего-то необычного не ушло и тогда, когда ведущая концерта Эльвира Архангельская пообещала встречу с чудом, объявив следующее сочинение Равеля – Концерт для фортепиано (левой руки) с оркестром D-dur. Разумеется, чудо здесь – совсем иного порядка. Как известно, леворучный Концерт Равель написал по просьбе пианиста Пауля Витгенштейна, потерявшего правую руку в боях Первой мировой войны. В результате, говоря словами пианиста Алексея Панова, «… родилось произведение, которое, по сути, стало не только мистическим в ощущении собственной судьбы композитора, но и очень важным во всей истории ХХ века. Потому что и исполнитель, которому это произведение посвящено – Витгенштейн, и сам Равель – оба были на фронте Первой мировой войны, и каждый из них стал жертвой этой войны. Сама война оставила в них колоссальный след. И в этом Концерте Равель тоже высказался об этой войне. Музыковеды по-разному трактуют это сочинение – одни трактуют его, как путь от смерти к жажде жизни, другие считают, что этот Концерт полностью трагичен. Тем не менее, это произведение – памятник эпохи, который синтезирует в себе ощущение от войны, и эта надломленность в нем все равно присутствует…». Партию солиста в Концерте исполнил Валерий Шкарупа. Консерваторцы, конечно же, знали, что летом этого года Валерий Дмитриевич ломал правую руку, и потому с особым волнением ждали нынешнего его выхода на сцену. Игра В.Д. Шкарупы стала свидетельством достойного преодоления пианистом жизненных невзгод: партия солиста была сыграна им мощно, на высокой ноте эмоционального накала и, при этом, в балансе с безупречным чувством формы. Убедительности интерпретации Концерта во многом сопутствовал тот ансамбль солиста с оркестром, который уже давно установился между В.Д. Шкарупой, оркестрантами и дирижёром в их продолжительном и успешном сотворчестве.

Во втором отделении концерта прозвучала Четвёртая симфония Брамса – последняя симфония германского гения. Её сумрачные тона в финале прямо связаны со звучанием пассакалии, символизирующей неумолимое течение времени к финалу человеческой жизни. Симфония – безусловная вершина творчества Брамса. В ней в высшем единстве слились романтизм – образной системой и музыкальным языком композитора, классицизм – строгой симфонической формой, и барокко – тематической интертекстуальностью. Последняя безусловна в главной партии I части, сквозь лирику которой так явственно проступают контуры баховских тем h-moll’ной фуги из I-го и fis-moll’ной из II тома «Хорошо темперированного клавира», а с ними – и хоральной мелодии «Aus tiefer Not schrei’ ich zu dir» («Из бездны бед взываю к Тебе»). Таким началом и финальным замыканием пассакалией обусловлена трагедийная концепция Четвёртой симфонии Брамса.

Концерт оказался выстроен как своеобразная аллегория земного пути человека, открывающегося светлыми сказками, проходящего через тяжелые испытания и приводящего к главной точке человеческого бытия – моменту прощания с жизнью и перехода в вечность.

И уже не в первый раз слушатели по окончании Симфонии обсуждали вопрос: как этим юным оркестрантам может быть «внятно всё – и острый галльский смысл, и сумрачный германский гений...», как достигают они убедительности в исполнении таких концептуально сложных произведений? Быть может, дело в исполнительском таланте? Безусловно. Так же безусловен и талант дирижёра: месяц назад Антон Шабуров еще раз подтвердил высокий уровень своего профессионализма, получив на Международном конкурсе симфонических дирижёров имени Ф. Мендельсона в Салониках (Греция) первую премию. Вызывает уважение и неизменная позиция дирижёра – воспитывать студентов-оркестрантов на шедеврах мирового музыкального искусства. И уже не первый раз А. Шабуров играет с оркестром последние великие сочинения великих композиторов – постижение их смысла музыкантами, находящимися в начале творческого пути, даёт мощный стимул как профессиональному и личностному взрослению исполнителей, так и творческому совершенствованию самого дирижёра. До Четвёртой Брамса была Шестая Чайковского. И вот уже на подступах… неужели Девятая Бетховена? Именно так – этой грандиозной музыкой Уральская консерватория планирует завершать нынешний симфонический сезон в мае 2017 года. В добрый час!

Е.Е. Полоцкая