Слушатели в этот вечер погрузились в атмосферу художественной жизни Европы начала ХХ столетия, где звучала музыка композиторов, принадлежащих самым разным течениям, направлениям и национальным школам: не только традиционно европейских, но и русской (Скрябин, Рахманинов), финской (Сибелиус). Онищенко блистательно справился с весьма непростой задачей, включив в программу сочинения, близкие по времени создания (написаны в пределах всего полутора десятка лет), но заметно отличающиеся в стилевом, содержательном отношении. Безусловно, все они так или иначе показательны для музыкальной культуры своего времени.
Раннее произведение 23-летнего А. Берга, с еще очевидными романтическими влияниями (12 вариаций на оригинальную тему), где, вроде бы, даже отсутствуют свойственные автору атональные проявления, пианист постепенно, по мере развития наполнил экспрессией, заметно усиливая тон высказывания, в особенности при приближении к финалу. А спустя несколько минут, во втором отделении уже звучит последний опус А. Скрябина (Прелюдии ор. 74), в котором, по выражению самого композитора, ведущее значение приобрели мистериальные идеи. И пусть такое сопоставление проходит как бы «на расстоянии», но все же в течение одного вечера это требует особого эмоционального, слухового настроя, качества звукового воплощения.
Работа со звуком, его детальная прорисовка – еще одна сильная черта исполнительского стиля Д. Онищенко, которая ясно обозначилась, с одной стороны, в звучании прелюдий К. Дебюсси, в тончайших градациях полутонов, чутком отношении к фону, звуковой красочности, а с другой – в передаче музыкальными средствами образов иного свойства (пейзажи из цикла «Деревья» Я. Сибелиуса).
Кульминацией концерта стало исполнение баховского шедевра – знаменитой скрипичной Чаконы (в транскрипции Ф. Бузони). Здесь соединились импровизационность, в подаче материала, техническая виртуозность с ясной, архитектонически выстроенной логикой звуковедения. Музыкант слышит и выражает глубокую нюансировку, передает контраст и разнообразие тембров, оттенков штрихов, словно создавая зримый, осязаемый образ в звуковом «мраморе».
Высокий музыкальный профессионализм Д. Онищенко, присущее его манере исполнения качество органичности по достоинству были оценены всеми слушателями, заполнившими в тот вечер Большой концертный зал Уральской консерватории.
Александр Ермаков,
доцент кафедры теории музыки УГК
