Соната для виолончели и фортепиано ор.19, написанная в 1901 году, в одно время со Вторым фортепианным концертом, была исполнена в первом отделении виолончелистом Вадимом Мосалевым – артистом Уральского академического филармонического оркестра – и пианистом Евгением Ханиным – лауреатом международных конкурсов, доцентом кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки, взволновала слушателей с первых звуков струнного эпиграфа. Протяженность и певучесть смычка В. Мосалева с мягким, бархатным вибрато неспешной мысли сопровождалась ритмической энергией под пальцами Е. Ханина – сначала вполголоса, затем – разрастаясь и высясь. Выразительность и трепетность интонаций, обретающих будто бы видимый контур, переданы были виолончельной речью истово и сердечно в первой части произведения – Lento – Allegro moderato. Стремительность и лирическая протяжность дыхания второй части (Allegretto scherzando) проявлялись живыми контрастами в воплощении музыкантов. Далее – в образах пленительных и нежных изливалась третья часть сонаты (Andante), яркостью красок увлекла финальная, четвертая (Allegro mosso). В единстве звука и образа исполнители воплотили могучий творческий гений Рахманинова.
Во второй части концерта музыканты Владимир Пискунов (скрипка) – недавний ассистент-стажер, Тимофей Антропов (фортепиано) – ассистент-стажер кафедры камерного ансамбля и концертмейстерской подготовки и Вадим Мосалев (виолончель) исполнили Трио «Памяти великого художника» ор. 9, написанное в 1893 году на смерть П.И. Чайковского. Трио создавалось композитором в один творческий период с Первой симфонией, и эти произведения во многом родственны по образному и смысловому наполнению. Напряженность и трагизм остинатной фигуры и всей партии фортепиано первой части в сочетании с тоской и – затем – надрывом струнных были чутко услышаны исполнителями и – вслед – залом. Во второй части – вариациях – раскрылись для нас и светлое созерцание, и элегичность, и скерцозность в вариационном развертывании граней души художника и музыкантов на сцене. Внутреннее смятение финала завершилось возвращением трагической темы первой части, теперь она прозвучала с надрывом. Т. Антропову, В. Пискунову и В. Мосалеву удалось передать то разрастающееся чувство тоски и боли, которым пропитана эта тема, пронизывающая первые и заключительные музыкальные реплики. Важно, что помимо великой скорби композитора, в интерпретации этих музыкантов уловима была и невыразимо-чистая радость уз духовного родства двух великих художников.
Каждое из выступлений предварялось вступительным словом профессора Клары Евгеньевны Корчинской, раскрывавшей для публики исторический контекст произведений, авторский замысел и тонкости содержания музыкального полотна.
Александра Осипова, аспирантка
