Этот вечер вошел в целую череду мероприятий, приуроченных к 145-летию со дня рождения композитора и проводимых консерваторией в течение октября-декабря 2018 года. При полном слушательском аншлаге в концертной программе прозвучали романсы, созданные автором в разные годы, в том числе входящие в последний вокальный цикл ‒ Шесть романсов op. 38 (1916).
На главные роли в этот вечер были приглашены выпускники консерватории прежних лет, ставшие уже именитыми артистами, ‒ солистка Екатеринбургского театра оперы и балета Надежда Шляпникова и солисты Свердловской академической филармонии, лауреаты международных конкурсов Татьяна Калапова и Алексей Петров. Аккомпанировали певцам студенты Уральского музыкального колледжа и Уральской консерватории, а также ассистент-стажер Ирина Зверева (творческий руководитель ‒ заслуженная артистка РФ, профессор К.Е. Корчинская) и профессор Алла Романова.
В первом отделении равномерно чередовались выступления двух певиц, у которых при каждом новом выходе на сцену обновлялись партнеры-концертмейстеры. Звонкое, трепетное сопрано Т. Калаповой сменялось глубоким, объемным меццо-сопрано Н. Шляпниковой, а светлая романсовая лирика ‒ рахманиновским драматизмом и открытой страстностью.
Первым на сцену вышел дуэт Татьяны Калаповой и Екатерины Мокроусовой (студентки колледжа). Романсы «Сирень», «У моего окна», «Здесь хорошо» ‒ лирическая триада на стихи поэтесс Г. Галиной и Е. Бекетовой ‒ прозвучали полетно и вдохновенно. Публика чутко вслушивалась, стремясь войти в резонанс с трепетным образным миром музыки.
В исполнении следующего ансамбля ‒ Надежды Шляпниковой и Ирины Зверевой ‒ зал услышал романсы «Полюбила я печаль свою» (на стихи А. Плещеева) и «О, не грусти» (на стихи А. Апухтина). Произошла смена настроения ‒ с тонко-лирического на лирико-трагическое. Исполнительский «тандем» дал волю драматическим чувствам и сумел подать их высоко проникновенно.
Во время последующих выходов на сцену Татьяну Калапову сопровождали пианисты Алевтина Мерзлова и Матвей Шумков (студенты колледжа). В интерпретации девичьего ансамбля обратило на себя внимание исполнение «Маргариток» (на стихи И. Северянина): стихотворение задышало сияющей летней прохладой, а в партии фортепиано ощущалось трепетное мерцание «девушек-звезд». Романсы «Ночью в саду у меня» (на стихи А. Блока) и «Ау» (на стихи К. Бальмонта), также из опуса 38, ‒ новый круг лирических произведений, который был воплощен и замечательно подан солисткой при участии М. Шумкова, проявившего легкость и одновременно цепкость пианистической манеры.
По зрительному залу пронеслась дрожь при первых звуках «Отрывка из Мюссе», представленного Надеждой Шляпниковой и студенткой консерватории Эльнарой Сафаровой. Певица и концертмейстер совместно несли в зал пафос драмы, вызывая у слушателей мурашки. Поражала взаимная глубина и чуткость участников дуэта, превратившего романс в «действо», тревожащее мрачными зовами. Интенсивность подачи Н. Шляпниковой и пианистом, студентом консерватории Антоном Коноваловым романсов «В молчаньи ночи тайной» (на стихи А. Фета) и «Весенние воды» (на стихи Ф. Тютчева) буквально захлестнула слушателей. Страстное чувство в одном случае и бурление весенней природы во втором заставили увидеть живые образы будто воочию. Страсть и радость вскипели настолько, что в кульминации «Весенних вод» концертмейстер и солист чуть было не потеряли друг друга. Но, как ни странно, этот момент привнес неожиданный художественный эффект и получил живой эмоциональный отклик у публики.
Во втором отделении произошла полная смена исполнительского состава. Дуэт баритона Алексея Петрова и пианистки, профессора УГК Аллы Романовой преподнес публике интерпретацию восьми романсов Рахманинова на стихи различных русских поэтов. Солист и концертмейстер прекрасно чувствовали друг друга, особенно в передаче непрерывно и мучительно развивающейся мысли о жизненных потерях («Все отнял у меня» на стихи Ф. Тютчева), в картине воспоминаний («Не пой, красавица, при мне» на стихи А. Пушкина), в раскрытии душевных состояний раздумья и смятения («Дума» на стихи А. Плещеева). Солист филармонии брал зрителя «на абордаж», не оставляя ему путей для «отступления». Будто яркая путеводная звезда, он нес свет творчества Рахманинова, опираясь на, казалось бы, незаметное, но четко выстроенное пространство – мастерство концертмейстера.
В целом концерт вышел блестящим, мобильным, одновременно естественным и продуманным, ‒ такая стратегия возымела сильное воздействие на слушателя. Вечер 28 ноября стал событием ярким и запоминающимся – и для публики, и для самих артистов.
Венера Гумирова,
студентка II курса историко-теоретического отделения УГК
