15-ый фестиваль Екатеринбургской студии электроакустической музыки первоначально был задуман как исследование и художественное осмысление проблемы экологии окружающей звуковой среды мегаполиса. Музыкантов, которые работают в электроакустической музыке с разнообразными звуками, в том числе шумами, и их трансформациями, безусловно, интересовал опыт анализа и художественного осмысления урбанистических звуков. При этом звуковой образ города мог быть воссоздан только лишь средствами электронных инструментов (Dead Crow Visions, Москва), либо бесстрастно зафиксирован, «снят» при помощи звукозаписи как звуковой пейзаж, с последующим внесением каких-то деталей, демонстрирующих авторское отношение (Хорхе Кампос «Урбис», Ян Ситин – Т.Комарова «Modern Landscape»), либо городской звуковой ландшафт мог быть записан и затем подвергнут существенным трансформациям, которые до неузнаваемости изменяют привычные транспортные шумы, придавая звуковой картине импрессионистскую размытость и поэтичность (Р.Лайнхардт «Звуки Манхэттэна», А.Семёнов «Pollution gets me high»). Любопытно то, что в последнем случае звуковой «мусор», который мы слышим каждый день, непостижимым образом превращается в необыкновенно прекрасную звуковую картину. Поэтичный взгляд на окружающий нас звуковой мир, в котором гармонично сочетаются звуки природы и урбанистические пейзажи присутствовал и в таких произведениях, как «Cocotte» П.Ботелло и «FrostbYte - chalk outline» Д.Блинхорна.
В процессе реализации проект вышел за рамки узкой задачи исследования только лишь городской звуковой среды. Так в программе фестиваля появились композиции, как бы исследующие сочетание «живых» (природных) и «неживых» (электронных) звуков в электронной музыке (Э.Денисов «Пение птиц») или изменяемость звуковой ткани в результате различных электронных трансформаций, как воплощение незащищенности различных явлений нашей действительности от воздействия некоей агрессивной среды (Т.Комарова «RichtPunkt»). Свою интерпретацию темы представили, также, молодые екатеринбургские композиторы – Р.Цыпышев (Метафизическая пьеса «…да хороший инструмент»), С.Ходыкин («Дедушкина радиомолитва»), П.Чигарских («Порыв…»), М.Хаматов («Что слышал Мусоргский 10 октября 2005 года?.»).
В инсталляциях медиа-художников тема городского пространства осмыслялась с точки зрения уровня «чистоты» или «загрязнения» архитектурного пространства (Рефлексия #1 Т.Щепотиной, Санкт-Петербург), временных изменений городского архитектурного облика, влияющих на природные ландшафты местности («Эволюция», Д.Хасбатов, А.Дьячкова, А.Бубнова, М.Гафаров – Екатеринбург). Проекты, которые воплощали идеи, казалось бы, далекие от темы фестиваля, были, тем не менее, по-своему «экологичны» в широком смысле слова. К ним относится группа проектов, основанных на переводе изображения в звук («Ткачество звука», Kuflex – Москва, Д. Костина, Т. Бабанин – Екатеринбург), суть которых заключается в сонификации ткани, а также интерактивная инсталляция «Мир реализуется в глазах живущего», представляющая собой психоакустический эксперимент (Kuflex – Москва, А.Крохалева - Екатеринбург). Среди инсталляций были представлены, также, чисто экологические проекты (Н.Востокова «Страшный юбилей. 50 лет глобальным техногенным катастрофам» - г. Реутов, Подмосковье).
В программу концерта фестиваля кроме произведений екатеринбургских, московских и санкт-петербургских авторов вошли сочинения композиторов зарубежных стран – Дж.Эпплтона (США), П.Ботелло (США), Р.Лайнхардта (США), Д.Блинкхорна (Австралия), Х.Кампоса (Эквадор - Франция), Ян Ситин (Китай), каждый из которых представил свое видение заданной темы.
В заключение надо отметить вклад в проведение мероприятия кафедры музыкальной звукорежиссуры (техническое обеспечение инсталляций и концерта, сценический свет, аудио и видеозапись – Л.Морозов, В.Келлер, Ж.Скачкова, А.Украинец), а также техническую поддержку постоянного спонсора мероприятий студии ЭАМ – ООО «Компания Т.О.»
Михайлова М.,
музыковед
