Без преувеличения можно сказать, что каждый музыкант когда-либо испытывал ощущение творческого кризиса. В подобные моменты рабочий процесс часто направлен не на созидание, а на поиск источников вдохновения. Именно такое название – «Новые источники вдохновения» – получил проект, автором и организатором которого стала доцент кафедры звукорежиссуры Жанна Юрьевна Ситникова.
Программа проекта предусматривает сотрудничество специалистов самых разных областей: музыкантов (исполнителей, композиторов, теоретиков и представителей музыкального менеджмента), психологов, звукорежиссёров и т. д.
«Дебютом» проекта стала серия творческих мастер-классов, прошедшая 11 мая 2017 года в Уральской Консерватории им. Мусоргского.
Открывал лекционную программу бизнес-психолог и тренер Михаил Александрович Ситников, который поделился со зрителями секретами успешного творческого процесса, рассказал о его составляющих, процессе управления и техниках работы.
Многие определяют творчество – как явление, исключительно интуитивное, зависящее в большей степени не от трудолюбия человека, а от степени его таланта и так называемого «озарения». Но на самом деле, процесс творчества (как и любой другой психологический процесс) имеет определённые этапы. Зная закономерности этих этапов человек может совершать действия, увеличивающие продуктивность и качество своей работы, при этом укладываясь в меньший временной промежуток.
В какой-то степени Михаил сам являлся воплощением сказанного, так как структура мастер-класса была очень компактной, и за два часа присутствующие познакомились не только с теоретическими аспектами психологии творческого процесса, но и попробовали применить полученные сведения, выполняя различные задания: например, придумать креативную рекламу или создать схему «Как сочинять музыку».
Неожиданным «побочным эффектом» стало то, что сидящие в аудитории, незнакомые друг с другом, в конце лекции, в результате совместной деятельности, начали проявлять признаки формирующегося коллектива. Работа в командах была весёлой и интересной, и, кроме того, лаконичность и информативность мастер-класса вызвали очень большой эмоциональных отклик слушателей:
«С чего начать, как заставить себя работать, если не хочется, как преодолеть ступор и творческий кризис, как себе помочь и сохранить психологическое равновесие – всё это мы успели испытать на практике. Как итог, мы научились действовать в крайне сжатые сроки, а ещё неплохо сплотились» (Елена Герасимова, Компьютерная музыка и аранжировка).
«Это очень интересная и актуальная тема. Мастер-класс был хорошо выстроен по времени. Понравилась командная работа, и то, что была возможность выразить свою точку зрения в двустороннем общении» (Гуля Козлова, Музыкальная звукорежиссура).
Вторым блюдом «интеллектуального меню» стал мастер-класс «Transtemplate». С английского название можно перевести как «выход за пределы шаблона». По своему опыту можем отметить, что шаблонность мышления (особенно в сфере музыкального искусства, основанного на многовековых исполнительских и композиторских традициях), явление очень устойчивое. Пересечение интеллектуальных границ – весьма сложный психологический процесс, который требует грамотного руководства. Такими гуру, ведущими аудиторию к просветлению музыкально-теоретического сознания, стали выпускники кафедры композиции Константин Комольцев и Роман Цыпышев.
Мастер-класс обещал быть интересным как для любителей «хлеба», так и для предпочитающих «зрелище»: за лекционной частью должна была последовать практическая – творческий эксперимент по созданию музыкальной композиции в реальном времени.
Своё выступление Константин и Роман начали словами современного британского композитора (он не академический композитор, это важно подчеркнуть) Брайана Ино: «Как только звук стало можно отливать в некую форму, отрезать, вытягивать, переворачивать, он перестал быть музыкой в традиционном смысле этого слова, он стал частью пластических искусств. Я хочу сказать, что в 20 веке произошло развитие новых художественных форм, которые называются музыкой, а должны называться совсем по-другому».
Позиция весьма спорная, но, так или иначе, она стала путеводной нитью для многих композиторов, специализирующихся в неакадемической сфере музыкально-компьютерных технологий и развивающих направление Ambient, заложенное Брайаном Ино.
Действительно, само явление компьютерной музыки (желает того Ино, или нет, мы будем называть это искусство именно «музыкой», так как до сих пор никто не предложил другого названия), стало возможным только с появлением звукозаписи. Для работы с электронной и цифровой звуковой тканью необходимо использование не только специальных инструментов и компьютерных программ, но и применение особых приёмов композиции.
Разница между музыкой традиционной и компьютерной такая же, как разница между театром и кино. Сегодня никому не придёт в голову отрицать, что это разные виды искусства, специфичные по своим способам воздействия на зрителя. И поэтому так важно, чтобы о компьютерной музыке говорили не любители, обсуждающие саунд-треки к новым фильмам, а музыканты-профессионалы, и прежде всего композиторы, получившие академическое образование, поскольку лишь они смогут по достоинству оценить все возможности нового искусства.
Что представляет собой музыкальное образование? Мы изучаем историю музыки, усваиваем характерные черты стиля эпохи и композиторского стиля, получаем представление о жанрах, формах, правилах гармонии и полифонии. Иными словами, создаём для себя некий набор шаблонов, необходимый для понимания классического музыкального языка. Музыкальные компьютерные технологии мы не только воспринимаем на том же уровне, но даже если нам предоставят возможность для творчества, сочинять в этой сфере мы будем, пользуясь теми же шаблонами, хотя в нашем распоряжении куда больше возможностей и средств.
Над преимуществом выхода за пределы шаблонного музицирования и необходимостью переосмысления традиционных композиторских техник Роман и Константин размышляли не только в устно, но и в письменном виде, представив публике рекомендации для начинающих композиторов «Руководство к процессу работы над творческим проектом». Мы надеемся, что когда-нибудь эти рекомендации будут дополнены и изданы, так как они имеют не только практическую пользу, но и могут послужить любопытным материалом для теоретического исследования.
Практическая часть мастер-класса «Transtemplate», как мы уже говорили, представляла собой живую «творческую лабораторию». На глазах зрителей (и с их непосредственным участием) создавалась музыкально-компьютерная композиция: вначале был написал небольшой фрагмент в компьютерной программе, генерирующей фрактальные мелодии, после работа со «свежесочинённым» фрагментом продолжилась уже в программе секвенсоре, обладающем более широкими возможностями.
Демонстрируя технику сочинения, Константин подчеркнул, что нет принципиальной разницы, с какими компьютерными программами работать. Современная индустрия программного обеспечения предлагает продукты для творчества на любой вкус и для любых целей. Вы можете экспериментировать, пробовать новое и искать то, что будет удобно именно для вас, поскольку каждая программа имеет свои механизмы, помогающие как создавать музыку, так и дающие те самые «источники вдохновения», озарения, инсайты.
Но есть и обратная сторона медали – те же механизмы, облегчающие работу композитора, являются по своей сути шаблонными алгоритмами, которые иногда могут навязывать собственную логику. Но не следует целиком и полностью доверять творчество «машине» (хотя, существуют и такие примеры в истории музыки). Программы являются лишь инструментом, подчиняющимся воле композитора.
Бесконечно жаль, что в формате мастер-класса за короткий временной промежуток нельзя продемонстрировать все возможности создания виртуальной композиции, а так же овладеть всеми психологическими техниками, позволяющими не надеяться на случайные всплески озарения, а управлять и направлять творческий процесс. Тем не менее, увиденное и услышанное произвело на присутствующих большое впечатление, и, что самое ценное, смогло удивить и заинтересовать. И, может быть, кто-то решит продолжить знакомство с техниками управления творческим процессом или попробует создать музыкально-компьютерную композицию. Поэтому, для того, чтобы найти вдохновение не обязательно путешествовать на край земли. Иногда достаточно щелчка компьютерной мыши.
Савенко Софья Владимировна
