С первых минут стало понятно, что слушателей ждёт множество приятных сюрпризов. И первый из них – ведущая. Да, не удивляйтесь. Её не часто увидишь в консерватории, ведь основным местом работы для неё является Свердловская академическая филармония. Вы уже догадались, кто она? Марина Принц. Когда слышишь эту фамилию невольно на ум приходит герой Экзюпери. И смело можно сказать, что стиль ведения концерта у этого музыковеда на самом деле какой-то необыкновенный, даже волшебный. При всём обилии информации, которую М. Принц сообщала залу, не пропадала живая атмосфера. Подобно тому, как опытные гиды ведут свою группу по экспозиции, отмечая только важные экспонаты и даты, ведущая ощущала настроение публики, общалась с ней не в назидательно отстранённом монологе, но в задушевной беседе, будто зная каждого в зале. Так она с нашего позволения подвела нас к первому оперному шедевру – опере В.А. Моцарта «Дон Жуан». Раскаявшаяся в своём легкомысленном поведении Церлина (О. Пешкова) просит у ревнивца Мазетто прощения в своей арии «Batti, batti...» И совершенно непривычным ходом М. Принц было приглашение на сцену не лауреата Губернаторской премии и международных конкурсов (а такие звания у солистки уже имеются) Ольги Пешковой, а именно моцартовской героини. Стильно и выразительно была исполнена эта хрестоматийная, но не лишённая своего очарования ария сопрано. Вместе со своей бывшей ученицей эту арию чуть слышно пела и профессор Вера Баева, которая, как и полагается, сидела в центральном ряду и напрасно волновалась за вполне опытную солистку Екатеринбургского театра оперы и балета.

Невозможно не отметить того, что оперные образы оживали без пышного занавеса, оркестра и декораций, на простой концертной сцене. Актёрское мастерство молодых артистов, отмеченное театральными критиками, было продемонстрировано сполна. Так мы увидели решительную и вместе с тем таинственную обитательницу морской стихии – Русалку из оперы А. Дворжака, жизнерадостную и влюблённую Джульетту, с которой мысленно кружились в «Вальсе» Ш. Гуно, эпатажную и беспечную Мюзетту Дж. Пуччини, несколько наивную в своих чувствах, но искреннюю Микаэлу. Конечно же, не обошлось и без русских красавиц – несколько сцен было филигранно исполнено О. Пешковой в роли Снегурочки из одноимённой оперы Н. Римского-Корсакова. За несколько минут перед нами произошла перемена этой сказочной героини: из бездушного, хладнокровного существа Снегурка превратилась в любящее, прелестное создание, готовое отдать всю себя в сердечном порыве Мизгирю. Кстати, это одна из любимых оперных партий Ольги Пешковой, и совсем скоро она предстанет в этом образе на исторической сцене Большого театра в Москве. Присоединяемся к пожеланиям успеха и ждём блестящих отзывов о дебюте в этой колыбели русской оперы!

Не менее ярким было выступление Александра Краснова, который тоже является лауреатом различных конкурсов, обладателем премии Губернатора Свердловской области. А ещё, помимо нашего театра Александр в качестве солиста выступает на сценах Большого и Мариинского театров. Его первое появление перед публикой этим вечером было в образе боярина Шакловитого, который с болью в сердце оплакивает Русь, «гибнущую от рук наемников», и возносит в небо молитвы о её спасении. Но тут же баритон А. Краснова раскрывается в ином амплуа – тореро Ж. Бизе. Темпераментно, ярко, с отличным французским произношением, но немного напряжённым звучанием в верхнем регистре, были спеты знаменитые куплеты Эскамильо. И благодарная публика ликует. Справедливости ради стоит отметить, что овации венчали каждый выход певцов практически с самого начала концерта и восторженные «Браво!» звучали после каждой арии. Даже особо строгие студенты вокального отделения, которые в любом выступлении отыщут недостатки, неистово хлопали с задних рядов.

Второй выход А. Краснова также подарил немало положительных эмоций публике. Беглый монах-расстрига, которому уже не чужды чисто земные и мирские страсти, в своём эмоциональном рассказе «Как во городе было во Казани...» получился особо характерным и колоритным. Этим фрагментом оперного шедевра Модеста Мусоргского окончилось первое отделение концерта.

Далее перед нами предстал измученный позором поражения князь Игорь. Вероятно, именно таким по-мужски сдержанным, но в то же время надломленным слышал исполнение этой арии А. Бородин. Галерею драматических портретов пополнил Григорий Грязной. Ему никак не удаётся забыть Марфу Собакину, беспокойная мысль о которой извела лихача и лишила молодецкой удали. С этой партией А. Краснов неоднократно выступал не только в родном театре, но и перед столичной публикой.

В завершение концерта, как уже было сказано, Александром Красновым вместе с Ольгой Пешковой были исполнены две сцены из оперы «Снегурочка». Надменный Мизгирь, потерявший голову от неземной красоты загадочной жительницы Берендеева посада, вышел у певца не менее живым, чем остальные оперные герои. Сильный баритон звучал убедительно и сочно.

Позволим себе несколько слов о пианистке, которая весь вечер выступала с солистами. Будучи бессменным концертмейстером класса проф. В.М. Баевой, Международного конкурса юных вокалистов, ярмарки певцов Г.П. Вишневской и множества престижных мастер-классов, Лилия Петровна Полякова в очередной раз показала свой высочайший профессионализм. Она не только «играла под певцов», но создавала самостоятельную фортепианную партию, в которой идеально прослушивались все голоса инструмента. Рояль под её руками звучал тембрально богато, но нигде не «перекрывал» вокалистов. Прекрасно выверенный баланс и идеальный стиль отличали каждое произведение. Как вокальный педагог она идеально встраивалась в работу певцов и поддерживала их при необходимости. И что особенно хочется отметить – с первых звуков в её игре слышалась мысль, душа и теплота. Согласитесь, нередко концертмейстер, как писал Дж. Мур, становится аккомпаниатором, который словно превращается в серую мышь и беспрекословно следует за солистом, или, напротив, гнёт свою линию, не обращая внимания на него. Но в нашем случае Л. Полякова сливалась с певцами в единое целое, так что отделить её исполнение от солиста было абсолютно невозможно.

В заключение хочется добавить, что концерты подобного плана, входя в серию платного абонемента и не будучи посвящёнными каким-то памятным датам или юбилеям, а являясь в каком-то смысле рядовыми, только подчёркивают высочайший исполнительский уровень наших музыкантов. Ведь ещё совсем недавно студенты Уральской консерватории Александр Краснов (выпуск 2009) и Ольга Пешкова (выпуск 2011) на той же сцене пели экзамены и не всегда могли справиться со своим волнением, вокальными трудностями, а сегодня убеждают правдивостью, завораживают прекрасными голосами, поражают глубиной чувств, а доцент Л.П. Полякова при огромной педагогической нагрузке сохраняет прекрасную сценическую форму, чёткость и ясность фортепианной партии, поддерживая не только гармонически, но и эмоционально.

С огромной благодарностью за подаренное удовольствие пожелаем исполнителям творческих побед, неиссякаемого вдохновения, а также новых, не менее интересных программ!

Б.Б. Зубков,
преподаватель кафедры сольного пения

Фото - друг консерватории и слушательница
Перфильева Валерия