Легендарный маэстро: впечатления от мастер-классов и репетиций Юрия Ивановича Симонова (18-23 марта 2019)

Опытнейший дирижер и педагог, народный артист СССР, художественный руководитель Академического симфонического оркестра Московской филармонии Юрий Иванович Симонов посвятил работе со студенческим оркестром Уральской консерватории целую неделю, увенчавшуюся 22 марта большим симфоническим концертом. 

У маэстро был по-настоящему напряженный график пребывания в Екатеринбурге: время, свободное от репетиций, дирижер отвел для проведения мастер-классов со студентами кафедры оперно-симфонического дирижирования. Две ипостаси ‒ исполнительская и педагогическая ‒ неразрывно переплетались во всем, что делал Симонов: на репетициях оркестранты порой получали от дирижера ученический «холодный душ», а во время преподавательских часов гость не мог удержаться от проживания, осмысления и авторской интерпретации произведений.

Заслуга в организации мероприятий, связанных с работой Ю.И. Симонова в Уральской консерватории, принадлежит нескольким лицам. Это руководитель студенческого симфонического оркестра Андрей Алексеевич Колясников, который ныне является стажером московского мастер-курса Симонова, это ректор консерватории Валерий Дмитриевич Шкарупа и заведующий кафедрой оперно-симфонического дирижирования Вячеслав Леонидович Карташов. Помимо них, также хотелось бы выразить благодарность концертмейстерам, которые обеспечивали проведение мастер-классов, ‒ Ларисе Тумашевой и Тимофею Антропову. В мастер-классах приняли участие студенты кафедры оперно-симфонического дирижирования УГК: Владимир Пискунов, Кирилл Бузмаков и Антон Шниткин.

На время репетиций и мастер-классов Ю.И. Симонова роль внимательных корреспондентов взяли на себя студенты II курса Иван Моисеев и Венера Гумирова. Ниже приводятся впечатления двух авторов от личности и работы авторитетного гостя. Первый корреспондент, Иван Моисеев, в качестве подзаголовков своего материала использовал цитаты самого Ю.И. Симонова ‒ мудрые высказывания, которыми тот в избытке насыщал свои диалоги с молодыми музыкантами.

***

ФОТОАЛЬБОМЫ: Мастер-класс  |  Репетиции

***

“Дирижёр – это характер”

По моему мнению, к числу определяющих черт настоящего Мастера принадлежат внушаемое им вдохновение, желание творить, желание жить и та атмосфера, которую он создаёт вокруг себя. Наблюдая репетиции Юрия Ивановича Симонова с оркестром, его мастер-классы и общение маэстро в неформальной обстановке, приходилось раз за разом убеждаться в этих качествах дирижёра. Появление знаменитого мастера в нашей консерватории имело большой резонанс, на репетиции и мастер-классы приходили студенты всех отделений, и, уж точно, никто не остался равнодушным к такой исключительной личности. Несомненно, опыт общения с музыкантом высочайшего уровня принёс пользу оркестрантам ‒ в той мере, в которой каждый студент смог этот опыт воспринять.

“Дирижёр – воспитатель оркестра”

В первый день работы Юрий Иванович провёл два больших блока групповых репетиций, на которых уделил пристальное внимание технической составляющей в работе оркестра: правильной посадке исполнителей, высоте пультов, принципам выстраивания ансамбля, контакту оркестра с дирижёром и многому другому. За более чем полвека дирижёрской деятельности Симонов выстроил свою индивидуальную систему работы. Он придерживался этой системы и в Екатеринбурге, поставив для себя и для оркестра очень высокую планку. Все шесть дней, проведенных в Уральской консерватории, маэстро работал со стопроцентной отдачей, без каких-либо спадов, был всегда в тонусе и всегда исключительно требователен.

“Дирижёр – носитель музыкальных идей”

Но, пожалуй, главное, что хочется выделить в личности Юрия Ивановича, – это неподдельную, глубочайшую любовь к Музыке. Это было выражено во всём: в его выражениях (“Музыка – между нот”, “Играть не ноты, а состояние”, “Играть с удовольствием, а значит – красиво”), в его дирижёрских жестах – ни одного “пустого” движения – и вновь в атмосфере, которую он создавал. Ведь и правда: сыграть чисто, ритмично и вместе – этого мало. А то содержание, что находится “между нот”, трудно поддаётся словесному описанию. Этого “между нот” было много на репетициях, так что оркестру приходилось преодолевать собственные барьеры. К сожалению, тот, кто видел маэстро лишь на итоговом концерте, не может сложить о нём полного впечатления.

 

“Дирижировать – значит управлять энергией”

Отдельным блоком в работе Ю.И. Симонова стояли три дня мастер-классов. На них присутствующие узнали не только правильную траекторию движения дирижёрской палочки (по системе, предложенной самим Симоновым) и принципы работы с партитурой... Попутно также выяснялось, какой “должна быть жена дирижёра” и вообще стиль жизни человека, посвятившего себя целиком и полностью дирижёрскому делу. С профессиональной точки зрения мастером было предложено много искусных находок и мануальных решений конкретных музыкальных задач. Возможно, читателю будет интересно узнать о трёх составляющих дирижёрской личности, которые выделяет Юрий Иванович:

1) Музыкальная – какие идеи дирижёр несёт и реализует в своей работе;

2) Дирижёрская – энергия, влияние, оказываемое на коллектив, способность тем или иным образом добиваться задуманного;

3) Мануальная – непосредственно техника, движения дирижёрского аппарата.

“Плохой дирижёр не нужен, а с хорошим играть тяжело”

В работе со студентами Уральской консерватории Ю.И. Симонов задал планку настоящего дирижёра и, что ещё более важно, – музыканта. Он основательно подготовился к работе и проявил себя как очень требовательный руководитель, нацеливая исполнителей на последующую профессиональную деятельность. Маэстро не только ставил перед исполнителями задачу, но и подсказывал пути её решения. Например, он лично занимался правильной рассадкой оркестра; будучи по первому образованию альтистом, подсказывал струнникам некоторые приёмы игры (пиццикато, или вариант исполнения акцента – встречным движением смычка и скрипки). Во время репетиционного процесса дирижёр многое показывал голосом, свободно пел оркестровые партии в оригинальных регистрах. В групповых репетициях во всей полноте проявилось его знание специфики каждого инструмента, умение чутко выстраивать ансамбль и баланс.

“Музыку нужно играть по-человечески”

Можно соглашаться или спорить, одобрять или отрицать сказанное и сделанное Юрием Ивановичем, но невозможно не признать его высочайшего профессионализма и искренней любви к Музыке. Чувствовалось, что дирижёр сам любит музыку и пытается привить эту любовь исполнителям. Было также приятно, что он обращался по имени к исполнителям на духовых и ударных инструментах и к концертмейстерам струнных групп. Тем самым на наших глазах реализовывался личностный подход – работа не с инструментами, а с людьми, играющими на них.

Как это бывает в случае по-настоящему значимых событий, студенты и педагоги Уральской консерватории до сих пор ощущают энергию пребывания маэстро в наших стенах. “Новые горизонты” увиденного и услышанного в дни работы с Ю.И. Симоновым не могут не вдохновлять. Надеюсь, что это чувство осталось у многих любителей (от слова “любить”) Музыки.

Иван Моисеев,
студент курса УГК по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование»

***

Дирижер добротной старой «закалки», мастер с бесценным опытом, Юрий Иванович Симонов заботится о молодом поколении коллег, о сохранении традиций отечественной дирижерской школы, поэтому регулярно проводит мастер-классы и концерты как в нашей стране, так и за рубежом. С 18 по 23 марта 2019 года Ю.И. Симонов посетил Екатеринбург и осуществил работу со студенческим оркестром и студентами-дирижерами Уральской консерватории.

В процессе недельного общения с молодыми музыкантами знаменитого гостя неизменно отличало внимательное отношение к ним. На репетициях дирижер, указывая на ошибки, приглашал студентов к сотворчеству в трудном деле исполнительства. Его советы касались как духа исполняемой музыки, так и заметок в партитуре и партиях, удобства расположения пюпитров и многого другого. Мастер вел с оркестром фундаментальную работу стратегической направленности, несмотря на непродолжительность графика репетиций (всего пять неполных дней, на шестой день был поставлен финальный мастер-класс).

«Прежде всего, – исповедует Симонов, – дирижер должен помогать музыкантам играть музыку». В паузах между исполнениями программы, готовившейся к концерту 22 марта, Юрий Иванович рассказывал истории, целью которых было мобилизовать фантазию и силы молодых музыкантов. «Дирижер должен обслужить оркестр, создать ему условия для приятной и честной работы», ‒ высказал маэстро свою точку зрения. Ссылаясь на неудачные примеры, маэстро заметил, что если просто «махать» ‒ это никому не интересно, а нужно честно и упорно работать, испытывая наслаждение от исполнения, точно и бережно относясь к деталям и характеру произведения.

«Дирижер – это энергия, посылаемая в оркестр, это самая нужная, сжатая и полезная информация», ‒ своим высказыванием Юрий Иванович подводил к мысли о важности психологического и технологического профессионализма дирижера, благодаря которому музыканты успевают реагировать на все его требования в процессе концертного исполнения. Метод Симонова состоит в точности указаний, в умении добиваться предельной отдачи от оркестрантов – ведь во главу угла им ставится значимость максимально верного преподнесения музыки: кто, если не дирижер, должен знать, как именно донести исполняемое произведение?..

На мастер-классах Юрий Иванович с неумолимостью профессионала указывал на, казалось бы, очевидные вещи: «Чтобы сделать звук плотнее и громче – нужно увеличить амплитуду движения рук, чтобы сыграть тише и легче – уменьшить»; «Нужно подсадить оркестр на конец дирижерской палочки». Музыкантам и будущим дирижерам маэстро рекомендовал расписывать партии, как конспект, подчеркивая, что по чистой партитуре музыку хорошо не сыграть. Разговорные моменты в работе дирижера отнюдь не были расслабляющими лирическими отступлениями ‒ они превращались в столь необходимые для музыкантов моменты осмысления вопросов и ответов, ошибок и проб. Вызывало восхищение то, с какой настойчивостью и энергией Мастер преподносит музыку и руководит начинающими дирижерами, всецело захватывая внимание учеников.

Дирижерский талант, по мысли Симонова, образуют три основных компонента: музыкальные идеи, энергия, техника. В этой триаде Юрий Иванович в особенности выделяет музыкальные идеи, музыкальный талант – то, как дирижер ощущает музыку. После этапа освоения конкретного произведения и просмотра вариантов работы с ним других дирижеров начинается этап творчества: дирижер должен найти способы воплощения собственной концепции. Маэстро порицал механическую, безэмоциональную игру в неживом темпе. Призывал к излучению чувств, подаче дирижером вдохновения, естественной эмоции.

Техника дирижера, подчеркивал мэтр, – это компонент важный, но не довлеющий над содержанием. Она определяет степень отделки, детализированности игры, качество ведения оркестра правильным и понятным жестом. Техника – та система движений, которая должна быть принята оркестром, а темп и динамика – параметры, которыми, прежде всего, может управлять дирижер. Маэстро заострял внимание и на дирижерском аппарате (как работают плечи, локти, кисти), и на постановке корпуса во время дирижирования: ноги должны крепко стоять на земле и не мешать дирижеру, осанка должна быть прямая, взгляд – огненный.

От всей души благодарим Юрия Ивановича Симонова за проделанный труд по передаче профессионального опыта, за силы, щедро потраченные на молодых музыкантов Уральской консерватории. Дальнейших творческих и педагогических успехов Вам, дорогой маэстро!

Венера Гумирова,
студентка II курса УГК по специальности «Музыковедение»

zd

Контакты

  • 620014, Екатеринбург, просп. Ленина, 26

Приемная ректора

  • +7 (343) 371-21-80
  • +7 (343)371-67-61 /факс/
  • mail@uscon.sco.ru

Приемная комиссия

  • +7 (343) 371-66-49
  • priem@uralconsv.org

Цитата месяца

Top
We use cookies to improve our website. By continuing to use this website, you are giving consent to cookies being used. More details…