Особый концерт ансамбля прошел 13 марта в Большом зале. Почему особый? Это было заметно не сразу, но особенно проницательные зрители отметили: тринадцатый день месяца – 13 номеров программы – 13 участников. Весьма интересная задумка! Таким образом, скорее всего, участники ансамбля и их руководитель, доцент УГК Лариса Ромодина решили «сломать систему» по отношению к примете о несчастливом числе. И то правда, содержание номеров концерта было очень веселым, как насмешка над суеверием. А может быть, это всего лишь совпадение?..
Программа была очень и очень разнообразна. В ней присутствовали хоровые композиции различных стилей и разных композиторов – не самых известных, но весьма талантливых. Как выразилась во вступительном слове Дарья Стенникова, «концерт собрал мелодии со всех континентов». Ведущую концерта хотелось бы похвалить особенно: она весьма часто сопровождает концерты, проходящие на сцене Большого зала, да еще и сама является участником ансамбля «Fresco». Редко увидишь, чтобы ведущий во время концерта исполнял музыку наравне со всеми.
Концерт был небольшим, в одном отделении, но все же в нем можно выделить две части. В первой, более серьезной, исполнялись произведения духовной тематики, обработки народных песен и произведения на стихи известных поэтов. Во второй же части преобладали шуточные песни. Впрочем, даже духовные сочинения были подобраны таким образом, чтобы не возникало атмосферы строгости, характерной для духовной музыки.
Например, первым номером был поставлен гимн Богородице «Salve Regina» испанского композитора Й. Бусто. Испанец – он и есть испанец, даже как автор духовных сочинений – светло-радостный характер гимна очень ощутимо был проникнут духом южной Европы, даже не столько в музыкальном языке, сколько в интонационном «послевкусии», как от хорошего испанского вина. При этом гармоническое голосоведение сочинения было довольно-таки сложным, и ансамбль сразу сумел проявить свои возможности.
Как известно, Франция соседствует с Испанией, так что по соседству с испанским сочинением был поставлен один из поздних хоров Ш. Гуно «На реках чужбины». На самом деле, это французская «перепевка» 136 псалма «На реках Вавилонских», посвященного пророчеству об изгнании еврейского народа. В концерте это было самое крупное произведение, характер которого изменялся от раздела к разделу – от спокойно-смиренного к несогласному ропоту, воинственному духу и, наконец, победному финалу.
Затем с юга Европы слушателей перенесли на север, землю викингов. Давид Викандер – шведский композитор и органист – обращается к теме средневековых северных легенд. И вот перед нами предстала одна из них – «Король – Лилия», живописная картина сумерек в большой цветочной долине (скорее всего, народный пересказ мифа об Обероне и Титании). В ней использованы сложные для исполнения мелодические рисунки, а в целом произведение опирается на жанр хорала – что неудивительно, ведь автору по роду деятельности он очень близок. Так как в этом произведении соединилась народная легенда с хоральным стилем, в концерте этот номер стал переходным: далее стали исполняться обработки народных песен.
Музыкальное путешествие по странам становилось все разнообразнее: ансамбль исполнил обработку О. Маха чешской шуточной песни «Hojaja» – с элементами полифонической техники (так постепенно сглаживался отход от духовной тематики). Полифония в рамках небольшой песенной формы также является определенной исполнительской трудностью, но «Fresco» прекрасно с ней справился. После этого прозвучала по-кавказски колоритная армянская крестьянская песня в обработке Комитаса «Сарен куга джухтм гоч», с характерным рефреном. Из Армении был совершен «гиперпрыжок» в Литву, где нас встретила песня «Лето» О. Нарбутайте – в стиле постмодернизма с очень любопытным «птичьим» звукоизобразительным вступлением. И завершилось путешествие по Европе в Петербурге, где мы ненадолго задержались. Здесь публика познакомилась с композиторами Дмитрием Смирновым и Евгением Петровым. Первый предстал автором «Глупой песни» на стихи Ф. Гарсия Лорки в переводе Юнны Мориц – песни-диалога мамы и сына, трогательно-наивной и проникновенной. А второй рассказал о своем детстве на русском Севере в песне «Северная Двина» – очень красивой, с использованием возможностей расширенной тональности, как нельзя лучше передавшей суровую атмосферу трудных рабочих будней и невероятную красоту тайги. К более привычным реалиям нас вернули две обработки русских песен, объединенные в один концертный номер – «Ох, у меня есть дружок тайный» (обр. А. Логинова) и «Вдоль да по речке» (обр. Е. Петрова), одинаково веселого характера. Этот десятый по счету номер, как раз в «точке золотого сечения», соединил две части концерта – в нем окончательно утвердилась веселая, шуточная тематика, но при том он явился логичным завершением «европейской» части выступления «Fresco». Кроме того, вторая песня номера отличалась характерным ударным сопровождением – стало преамбулой к дальнейшему содержанию программы.
В качестве закрепления новой темы далее прозвучало не что иное как мексиканская «Кукарача» – одна из самых известных юмористических песен в мире. Конечно, в хоровой обработке композитора Х. Хасинто, но все же «Кукарача». Слышать ее с академической концертной сцены было непривычно. Обработка эта несколько отличалась от традиционной песенной мелодии в сторону большей… мелодичности (тавтология, но иначе и не скажешь), и также в ней присутствовала особая манера звукоизобразительного пения. Весьма интересен был завершающий речитатив.
Избранные номера: 1. Й. Бусто «SalveRegina» 2. Ш. Гуно «На реках чужбины» 3. Д. Викандер, слова Г. Фрёдинга «Король – Лилия» 7. Д. Смирнов №2 «Глупая песня» из цикла 3 песни на стихи Федерико Гарсия Лорки для детского хора a,cappella в переводе Ю. Мориц 10. Русская народная песня в концертной обработке Е. Петрова «Вдоль до по речке» 13. Афро-американская песня в аранжировке С. Хатфилда «Job, job»
Чем ближе к концу, тем больше ансамбль удивлял слушателей. Вот только что мы слышали рабочую песню русского Заполярья – и вдруг окунаемся в тропическое веселье Латинской Америки. А оттуда – и в Северную Америку, и в Африку. Вернее, так: следующий номер представил аранжировку С. Хатфилда песни из особой, уникальной афроамериканской культуры. Кстати, в ней ненадолго вернулась и духовная тематика, ибо это был спиричуэл – духовная песня на библейский текст из книги Иова («Job, Job!» по-английски). Подобные песни во многом переняли коренные африканские способы исполнения, с танцевальными элементами – и сейчас эту атмосферу постарался передать ансамбль «Fresco», атмосферу, которая стала одним из источников джаза, и которая называется английским словом «drive». Сольную партию исполняла Юлия Падерина.
Заключительным номером концерта стала песня австралийца Стивена Лика «Ngana» (на основе рыбацкого заклинания аборигенов). В ней использовалось сопровождение ударного инструмента – клависов (в исполнении Анны Черняевой). Это была весьма необычная песня – очень напряженная, громкая, даже давя
щая. Но таков характер языческих верований – рыба не зайдет в сети, если ее хорошенько не попросить, не спеть ей призывную песню. В этой песне, да и в предыдущей тоже, участники ансамбля продемонстрировали не только вокальное мастерство, но и некоторые театральные навыки.
В целом, концерт произвел хорошее впечатление. Хотя, по словам знающих людей, ансамбль способен и на большее, автор, который послушал пение коллектива впервые и унес с концерта весьма приятные воспоминания, только лишь укрепился в мысли о том, что ансамбль «Fresco» заслуженно носит свои почетные звания и является, как уже было сказано, одним из лучших музыкальных коллективов города Екатеринбурга. Приходите на концерты вокального ансамбля «Fresco», не пожалеете!
М.Л. Зырянов,
преподаватель кафедры теории музыки,
кандидат искусствоведения
